Josef Albers ＆ James Turrell

約瑟夫．亞伯斯(Josef Albers，1888年3月19日-1976年3月26日)。

1888年生於德國，是美國「繪畫抽象以後的抽象」及「歐普藝術」（OP Art）的先驅，

他曾就讀柏林、埃森和慕尼克的藝術學校；1920年轉到包浩斯（Bauhaus），

並於1923—33年間受聘為包浩斯學校的教師。

他早期作品都是具象畫，但不久即轉變為徹底的幾何抽象繪畫，

而且一直堅持以抽象繪畫形式表現；

1940年後造型簡潔，探求色彩和造型間微妙的關係，

每一正方形沒有圖形與背景之分，被稱為「硬邊藝術」（Hard Edge）的風格。

亞伯斯擅長將幾何概念運用於建築、傢俱、攝影、色彩與圖形的探索。

亞伯斯一貫追求有系統、有秩序、實驗性、簡潔的構成，

呈現色彩與直線間的精確呼應關係，

他所表現的重心在追求形與形間、色和色間的關係與平衡。

在理性的幾何硬框中隱然帶有感性的意圖，

表現暖色與寒色、寒色與寒色相比鄰所產生的聚散與前後推移的空間感。

在筆觸上，運用單色上彩料並非厚塗，所以有濃淡筆觸可見。

Study for Homage to the Square: Equilibrant , 1962

Homage to the Square, Night Shades, 1957

 

 

 

 

 

 

 
詹姆斯·特瑞爾（James Turrell，1943年5月6日出生於美國洛杉磯）


是一位以空間和光線為創作素材的當代藝術家。

透過精密計算與身體感知的了解，將我們因太過熟悉而忽略的光影變化具象化

相近又或對比的顏色造成視覺與認知的落差

在一個空間裡 觀者不再能夠以平常的思維分辨方位

他說“我的作品是創造一個空間讓光得以棲息，而觀者如何去面對這個空間。

通常，我們張著眼，卻對光線視而不見，這提醒了我，我們必須有另一種觀看模式。


我們曾經親臨上圖Open Field這個作品

這件作品主要為一個藍色空間

在館員的指引下

一次約五個人可以走上樓梯

從圖中粉紅色燈光處走進藍色的空間

就像我們現在看這張圖 我們會誤以為粉紅色空間是一個平面

走進藍色空間時 我們也完全頓時失去方向

在空間裡已經分不清楚方位

對光線空間產生全新的感受

上述兩位藝術家都以色彩作為創作的媒介

都以色彩之間的關係去營造關這對空間的誤解

呈現的手法上

Josef Albers以平面的繪畫呈現

利用的是顏色之間的關係產生空間感

而James Turrell則反倒用真實的空間

利用光的顏色 排列使空間被誤認為是平面

James Turrell 的創作更廣泛利用大自然本身所產生的光影

展出的方式更加多元

在創作過程都對顏色做一定的研究或著精密的測量