Cy Twombly

...

2005 Untitled

從過往的寫實創作經驗中，我們認為所有媒材，水彩 油畫 素描 ，都是經由筆畫，以線的方式開始重現我們所看到的世界，我們選擇的顏色，濃淡，角度等等，一切都遵守著我們眼睛所捕捉的畫面。
寫實創作是激發觀察能力的一個方法，透過一次次地練習捕捉到更細微的東西。

Cy Twombly

“如果一幅畫只有潦草數筆也可以，那只能是Cy Twombly的。”

Cy Twombly的塗鴉抽象作品打破了素描和油畫之間的界限。曾經有評論家說，沒有人會像他那樣畫紐約，但是看到<New York City> 所有在紐約住過的朋友都會同意，這就是紐約：黑壓壓的人群、高聳入雲的摩天大樓，四處潛藏的犯罪與暴力，以及同時穿梭其間的高雅貴族和形形色色的浪人嬉皮，整個都市的節奏非常緊湊，像一部協調又混亂的大都市協奏曲。

Cy Twombly 在1950s 受到黑山學院所留下的重要遺產-放射詩的影響，作品開始與詩有交集，許多評論家認為Twombly的作品幾乎就是放射詩的註解。1950sTwombly的作品趨向於黑白，顏料 筆畫的交疊，到了1960s 出現更多繁雜細線及豔麗的顏色。

 1951 Min-Oe

1953 Quazazat

 1955 Free Wheeler

 1961 Ferragosto IV

1961 Untitled

1970s Twombly的作品色彩黑白，重複著橢圓形的線條，受到 Eadweard muybridge 的動作研究圖片的啓發。他在灰色水彩底上，以粉壁不斷的重複著畫圓的動作。

 1968 New York City  

1970 Untitled

在所有Twombly的作品中，最令我們印象深刻的是1990過後的作品，在他本來筆畫線條中，有多增加了材料本身的特型，顏色的堆疊跟流動 達到非常強烈的視覺效果。1995年的季節系列，他用了顏色和線條來表達四季的感受，呈現出光線 溫度 等等，是我們最喜歡的系列

 1990 Untitled

1995 Spring

1995 Summer

1995 Autumn

1995 Winter

2010 Camino Real II

 2008 The Rose II

Cy Twombly通過看似重復的線條組合單詞和字母，以一種姿態性的運筆，描繪了具象的感受，我們認為他選擇一個看似紛擾的方式來表達他生活中的觀察，然而在混亂的線條當中，他其實非常的有規律，透過筆畫的狀態或者他選擇的符號來讓觀者瞭解抽象背後的含義。